Inicio

Real Ladies Don’t Like Fake: campaña contra la falsificación

Una campaña para los amantes de las falsificaciones cuyo mensaje es contundente. En la imagen se muestra la “Lady Dior”, un bolso de mano cuyo modelo es de los más clásicos de la marca. Un producto que fue idea de alguien, que es propiedad intelectual de alguien, pero que se vende falsificado en cada rincón del mundo.

¿Cómo es que puede hablarse con tal ligereza de que un producto es falsificado sin que despierte sensaciones negativas en el consumidor? Cada día en cada red social alguna página promociona sus falsificaciones “a un excelente precio”, pero ¿Qué estás comprando por esa módica suma?

Esas falsificaciones aniquilan el valor de la propiedad intelectual y la creatividad de alguien.

Esta fue la motivación para que en 2012 algunas de las más importantes marcas de lujo francesas decidieran unirse con Douanes & Droits Indirects (directorate-general of customs and indirect taxes de la República Francesa). De este esfuerzo surge la campaña “Real Ladies Don’t Like Fake”, utilizando con ironía frases famosas de dichas marcas con el fin de crear conciencia sobre el tema. Estas frases se ubicaron en vallas en todos los aeropuertos de Francia, y se centró principalmente en los viajeros, ya que aunque dichas falsificaciones no suelen fabricarse en Europa, sí se consumen ahí.

El pensamiento del gremio, y me incluyo, abarcó cuestionarse, ¿Por qué querrías apoyar con tu dinero a una red criminal? Quizás algunos lo deciden así desde el desconocimiento.

Si leíste mi último artículo al respecto (aquí te lo dejo)  sabrás que tuve un ida y vuelta con una presentadora costarricense que sostiene que las falsificaciones no le hacen daño a nadie. Yo le expliqué que sí, sí le hacen daño a alguien. La falsificación es un delito, y puede acarrear penas tanto para compradores como para vendedores y productores.

https://www.lependant.com/productosfalsificados/

Si bien esta campaña data del año 2012, desde entonces Francia ha mantenido alta la guardia en tanto a este delito dentro de sus fronteras. Debes saber que si planeas visitar la capital de la moda y el epicentro de la alta costura, comprar o transportar un producto falsificado es un delito punible con hasta tres años de prisión, y podrás ser multado hasta por  300.000 euros. Si compraste un artículo de lujo conserva la factura, y si estás considerando adquirir ahí un artículo falsificado, podría salirte más caro que dirigirte a Dior y comprar el original.

¿Sabías que Amazon amplía cada día sus esfuerzos contra las falsificaciones? Lee más:

https://forbes.es/ultima-hora/356348/amazon-anuncia-nuevas-acciones-contra-las-falsificaciones/

 

La producción y venta de productos falsificados

La falsificación de productos es una actividad criminal a nivel mundial que mueve miles de millones de dólares cada año, y justamente el ser tan lucrativo es la razón por la cual los grupos delictivos organizados han sacado partido.

Según datos revelados por la Oficina de Naciones Unidas Contra la Droga y el Delito, está evidenciado que existen profundos vínculos entre este crimen y otros delitos graves como lo son la producción y tráfico de drogas ilícitas, el blanqueo de dinero y la corrupción.

El valor del negocio de las falsificaciones supera los $250.000 (doscientos cincuenta millones de dólares) al año según se estima, sumado a cientos de miles de millones que representan los productos digitales falsificados y las ventas domésticas de productos falsificados. Si bien las marcas y diseñadores legítimos son los afectados directos por la falsificación de sus productos y el robo a su propiedad intelectual e industrial, se puede evidenciar que son quizás apenas la punta del iceberg.

Es innegable el impacto social adicional derivado de la falsificación, ya que el comercio de mercancías falsificadas ocasiona no solo un crecimiento en los niveles de corrupción, sino que también necesariamente exige un incremento de los presupuestos destinados a seguridad ciudadana, además de vulnerar el derecho penal y el derecho administrativo en tanto a la evasión fiscal, aduanera o de fraude.

Por otro lado, la falsificación desalienta la innovación y el desarrollo en diversas industrias, ya que cuando las marcas se enfrentan a competencia desleal, pueden ser menos propensas a continuar invirtiendo en investigación y desarrollo de nuevos productos. Las marcas y diseñadores no solo pierden ingresos debido a las ventas perdidas, sino que se enfrentan a daños en su reputación debido a la asociación de su marca con productos de menor calidad. La compra de un bolso falsificado podría parecer un acto inofensivo, más no lo es.

Y es que no, la falsificación no solo afecta a las grandes marcas de moda, sino que afecta también a los emprendimientos pequeños, quienes, a falta de recursos económicos para defender su propiedad intelectual, sufren incluso de una forma más violenta las afectaciones por la reproducción ilegal de sus diseños.

En el año 2021 una marca de diseño estadounidense cuyo nombre no se mencionará, plagió y reprodujo los diseños de María del Pilar González Torres, una mujer mexicana dueña de la marca de joyería MARIMBA (IG: Marimba.mx). Sus diseños se estuvieron vendiendo en una plataforma de forma masiva por más de un año, obteniendo millones de dólares de la reproducción y venta de estos. María del Pilar no solo tenía en su contra la falta de recursos económicos para defenderse por la vía legal, sino una barrera geográfica y de idioma, quedando con las manos prácticamente atadas ante la injusticia.

Desde luego, los consumidores también se ven afectados negativamente por la compra de productos falsificados, replicas, triple A, o 5G, como recientemente han optado por llamarles. A menudo, los productos falsificados son de calidad inferior y pueden representar riesgos para la salud y la seguridad, especialmente en el caso de productos como medicamentos o cosméticos. Los consumidores muchas veces compran productos falsificados creyendo que se trata de piezas auténticas.

La falsificación de productos nunca será lícita, por tanto, su producción afecta también a empleados y trabajadores. La industria de la falsificación socava los empleos en la economía legítima. Las marcas legalmente constituidas y que operan según la legalidad, pueden verse obligadas a reducir su fuerza laboral o cerrar sus fábricas, talleres o maquilas, debido a la disminución de las ventas causada por la competencia desleal. Esto representa un impacto negativo en las comunidades locales y en la economía en general.

Optar por comprar falsificaciones también afecta a los gobiernos y a los contribuyentes, ya que su venta a menudo implica evasión fiscal y lavado de dinero, lo que reduce los ingresos fiscales y puede aumentar la carga fiscal para otros contribuyentes. Además, los gobiernos deben destinar recursos para combatir la falsificación, lo que aumenta los costos administrativos y de aplicación de la ley.

Cuando sientas que el comprar un producto falsificado no le hace daño a nadie, piensa que quizás, la producción de este implicó irrespeto a los derechos laborales, contrabando de materias primas, o materiales de baja calidad, además de que la inversión en investigación, desarrollo y marketing para crear productos auténticos la habrá hecho alguien más, que, en este caso, no está recibiendo un retorno de su capital invertido. ¿Por qué algo que afecta a tantas personas, no te afectaría a ti?

Para aquellos que amamos la industria de la moda, el diseño, y que estamos comprometidos con su desarrollo, es fundamental tomar una postura firme contra la compra y promoción de artículos falsificados, no solo porque perjudica a las marcas legítimas y a los diseñadores, sino que también atenta contra los principios de autenticidad, calidad y creatividad que son fundamentales en nuestra industria.

Al preferir productos falsificados, no solo se compromete la integridad del mercado, sino también se desalienta la innovación y el progreso en este campo. Es imperativo que apoyemos y promovamos la autenticidad y la originalidad en la moda, defendiendo el diseño, la propiedad intelectual, y rechazando activamente cualquier forma de falsificación, inclinándonos por productos que reflejen verdaderamente el talento y la dedicación de los creadores.

Si este tema te interesa voy a dejarte algunos con datos, estadísticas y otros panoramas.

Falsificaciones y comercio ilícito: un golpe para todas las industrias, Forbes México: https://www.forbes.com.mx/ad-falsificaciones-y-comercio-ilicito-un-golpe-para-las-industrias/

 

Productos falsificados: no apoyes el crimen organizado , Oficina de las Naciones Unidas contra la Droga y el Delito (UNODC):  https://www.unodc.org/counterfeit/es/index.html

 

Productos ilegales – problemática, INTERPOL: https://www.interpol.int/es/Delitos/Productos-ilegales/Productos-ilegales-problematica#:~:text=Los%20productos%20il%C3%ADcitos%20no%20solamente,pueden%20ser%20causa%20de%20accidentes.

Guía definitiva para que puedas abandonar el fast fashion:

Guía definitiva para que dejes de comprar en Shein

 

Monozukuri y la industria de la moda japonesa

Japón es una de las naciones más tecnológicamente desarrolladas del planeta, y esta ventaja ha sido puesta al servicio de la sostenibilidad con el objetivo de mantenerse en la industria, produciendo, y aun así continuar siendo un país tradicional, respetuoso en sus costumbres y cultura. De eso se trata el Monozukuri.

Por un lado, se encuentran abiertos a innovar, al cambio y la globalización, y por el otro, no es discutible el irrespetar sus orígenes. Se trata de lo que se hace, es decir, el objeto, y el hacer.

Es común escuchar que la producción japonesa migra hacia el principio Monozukuri, que pretende lograr la perfección en el objeto, y que este perdure en el tiempo; la cosa y su mejora continua. El arte de la fabricación no solo para que un objeto sea estéticamente bonito, sino para que tenga excelente calidad y pueda extenderse su vida el mayor tiempo posible.

Hay quienes dicen que el término ha sido relevante por cientos de años, sin embargo tiene algunas décadas de haber tomado fuerza. Inicialmente se aplicaba solamente a la fabricación de la artesanía japonesa tradicional, y actualmente se aplica en distintas industrias, como la industria de la moda y los textiles, combinando la alta tecnología con su filosofía. Lograr que se fabrique de manera ética, aspirando a la excelencia, y por qué no, la perfección, viendo la fabricación como un todo, en donde son importantes los materiales con los que se trabajará, los equipos, el personal, y aquello necesario para el mismo.

Mediante el Monozukuri, se promueve un crecimiento sostenible y consciente, al mismo tiempo que reafirma la reputación de Japón de producir con calidad.

En la industria textil e indumentaria japonesa, se suma otro popular término, el Mottainai. Este último hace una exclamación negativa al desperdicio, al uso irracional de materiales sin importar el peso que el desperdicio del mismo puede significar. En el Mottainai, se pretende maximizar el uso de los materiales, para generar el menor desperdicio posible.

La fabricación debe cumplir con criterios de responsabilidad en tanto al uso de los recursos naturales, para que cumpla una función verdadera de aporte a la sociedad. Cada día son más marcas niponas las que buscan producir mediante métodos y sistemas eficientes, éticos y acorde a este principio. Marcas que han apostado a procesos más limpios, volviendo a ideas tradicionales, y empleando técnicas de producción en donde la tecnología se convierte en un aleado para reducir el desperdicio, el daño ambiental, y mejorar la calidad de aquello fabricado.

Como Latinoamericana, considero que tenemos mucho que aprender de Japón y su manera de innovar en los negocios, actuando con coherencia y convicción en tanto al respeto de su cultura. No solo producir más, sino producir mejor.

Nuestra biodiversidad debería ser ese algo que no estamos dispuestos a sacrificar. Más allá de los recursos tecnológicos, cada empresa puede mejorar trabajando en la selección de materiales que sean éticos, duraderos, mejorando los procesos de producción, que estos sean eficientes para que el producto alcance la máxima calidad.

Las ilustraciones de esta publicación son de autoría de Yuri Tokushige para Le Pendant. Instagram: @broccoli_t.art y @sparkle_ph06

Guía para que abandones el Ultra Fast-Fashion: https://www.lependant.com/shein/

Más información sobre el principio Monozukuri: https://yougojapan.com/monozukuri-art-principles/

Más información sobre el Mottainai: https://www.forbes.com.mx/mottainai-o-la-lucha-contra-la-cultura-del-desperdicio/

El valor agregado de la moda costarricense

A mi alrededor veo mujeres haciendo moda, vistiendo a Costa Rica, y a esas mismas mujeres aspirando a vestir a Latinoamérica y el mundo. Converso con ellas, celebro su creatividad y sus logros como diseñadoras, emprendedoras y empresarias.

Si bien, llevar adelante una actividad lucrativa relacionada con la industria de la moda nunca ha sido sencillo, hoy menos. Estamos queriendo competir de forma ética y sostenible con gigantes que fabrican sin calidad, dejando una huella enorme y dolorosa en el ambiente, e ignorando el cumplimiento a los derechos laborales de quienes se vieron involucrados en el proceso. El mérito de conocer el riesgo, y aun así optar por fabricar de una forma diferente, apostando por el valor agregado, resulta esperanzador.

Hay que hablar del diseño Costarricense, de nuestro país cada vez más presente en esta industria y la gran necesidad de la misma de innovar para poder ser ética y responder a las necesidades de la sociedad hoy.

Queremos vestirnos, amamos la moda, pero también estamos conscientes de lo que portamos y no estamos dispuestas a poner nuestro dinero en manos de quienes no valoran nuestro planeta ni nuestros derechos.

Las mujeres costarricenses que están haciendo moda, están diseñando sus telas, están fabricando, están transformando y reutilizando piezas, pero lo más importante es que están creyendo en sus ideas e ideando cada vez más formas de llegar a los potenciales clientes.

Cada mujer diseñadora que conozco, ha visto las necesidades de otras mujeres, y lo plasma en su producto. Las mujeres diseñan con sus propios pensamientos, y transmiten mediante cada pieza no solo creatividad, sino su visión para los negocios.

Como país líder ambiental, es importante que Costa Rica marque la pauta también en lo referente al mundo de la moda, incluyendo diseño y fabricación. Por un lado estamos protegiendo a los tiburones de los océanos, y por el otro, estamos haciendo upcycling y otros milagros para hacer de la indumentaria algo menos dañino para esos mismos océanos.

Te dejo tres emprendimientos maravillosos, 100% Costarricenses, con envío mundial.

Austère Swim & Resort Wear: se trata de una marca contemporánea de ropa turística de lujo y sostenible. Piezas inspiradas en el paraíso tropical y atemporales. La tienda física se encuentra en San Pedro, San José, Costa Rica. Visita https://www.austereswimwear.com/ para comprar en línea. Instagram: @austereswim

Rise Street Market: podrás encontrar piezas preloved y vintage cuidadosamente seleccionadas provenientes de todo el mundo. Cada pieza es curada y restaurada para que se encuentre en perfecto estado a la hora de su venta. Visita https://risestreetmarket.com para más. Instagram: @risestreet

Cocles Topless: Tops ajustables, elaborados de forma artesanal, podrás encontrar tanto diseños tropicales como sobrios. Disponibles en puntos físicos como Woloba Cat, ubicada en Puerto Viejo de Limón y Aloe, ubicada en Tamarindo, provincia de Guanacaste, Santa Teresa, provincia de Puntarenas y Puerto Viejo de Limón. Instagram: @cocles_topless

Para saber más sobre las consecuencias de Shein y el ultra fast fashion:

Guía definitiva para que dejes de comprar en Shein

 

 

París: 5 imperdibles si quieres ver moda

Históricamente, París ha sido una importante referencia para la moda y el lujo. Si pudiésemos viajar al siglo XVIII, escucharíamos que en París se encuentran los más buscados talleres, moda de un gusto exquisito, y conoceríamos a personajes que próximamente harían historia.

París , la única ciudad en la que se puede producir Alta Costura.

Si vas a visitar esta impresionante ciudad apenas un par de días y anhelas experimentar aunque sea de forma breve si lo que se dice es cierto. Te comparto 5 imperdibles en París, que te harán querer volver una y otra vez.

  1. Inicia el recorrido visitando el museo de Yves Saint Laurent, ubicado en 5 Avenue Marceau 75116 Paris, France. Podrás optar por visitar al taller (boleto aproximadamente 50 euros) en donde conocerás no solo de la marca, sino del proceso creativo detrás de la marca y el museo, también podrás visitar la exposición de la temporada (usualmente gratuito), o incluso conferencias.
  2. Da un paseo por las calles la Rue Saint-Honoré, que es famosa por sus tiendas de diseño, antiguos atelieres, y la historia de figuras icónicas como Coco Chanel y Louis Vuitton, la liberación de la mujer del corsé, entre tantos otros momentos de los cuales París fue escenario.
  3. Le Bon Marché. Especialmente si no tienes tiempo para desplazarte a cada tienda de lujo, aquí encontrarás casi todas. Dior, Fendi, Gucci, Prada, y una infinidad de opciones más. El lujoso complejo se encuentra en 24 Rue de Sèvres, 75007 Paris, France. Además cuentan con un calendario de actividades de moda, diseño y arte en la ciudad.
  4. Crush On es una tienda second-hand ubicada en Carrousel du Louvre, 99 Rue de Rivoli, 75001 Paris. Encontrarás cientos de piezas únicas, marcas de lujo, diseño francés, bolsas de lujo, y demás, a precios mucho más bajos. Su ubicación la hace todavía más especial, es toda una experiencia.
  5. Visita la tienda Hermès París Sèvres, en 18 Rue de Sèvres, 75007. La arquitectura del lugar es impresionante, la manera en que están distribuidos los distintos elementos, ya eso es una gran cosa, pero además vas a deleitarte con cada pieza exhibida, sentirás las telas, y analizarás los detalles que vuelven a Hermès la marca más valorada del mundo. Por si fuera poco, cuentan con un café cuya librería no tiene desperdicio.

Como bonus, si está dentro de tus posibilidades, te recomiendo viajar para Fashion Week. Incluso si no tienes boletos para entrar a los shows, las calles se visten de moda, de elegancia y de autenticidad. Es una experiencia que te hará sentir parte de la industria más hermosa del mundo.

Te dejo algunos enlaces.

https://museeyslparis.com/en/practical-information

https://www.lebonmarche.com

https://crushonapp.com/2022/10/05/pre-loved-la-maison-circulaire-au-carrousel-du-louvre/

Guía definitiva para que dejes de comprar en Shein

No sé cuántas veces he escuchado decir “si tuviera dinero… pero como no tengo, seguiré usando Shein”. Lo he escuchado de amigas, de influencers, de extraños en una noche de copas. Decir eso es como que un empleador dijera “si tuviera mucho dinero pagaría salarios dignos, pero como no es así, no lo haré”. Sencillamente, no tiene sentido, especialmente porque quienes suelen hacer estos comentarios, son personas cuyos recursos muchas veces permitirían tomar un camino diferente y, además, son las mismas personas que denuncian que ciertas empresas locales exploten trabajadores.

Yo me considero una persona coherente, y me importa tanto que en mi país los empleadores respeten la legislación laboral, como que los empleadores en otros países lo hagan.

Cuestión, cuando alguien me dice eso, yo quiero creer que es una persona a la que solo le interesa vestirse, y esa ropa no va a significar algo especial en su vida, pero no lo tolero en alguien que tenga una relación con la ropa, que se dedique a la industria de la moda, que sea modelo, diseñador, o que simplemente disfrute vestirse.

Cuando la ropa es importante para ti, como lo es para mí, que un outfit puede completamente resignificar mi día, el origen de esa ropa es importante.

No quiero sentirme orgullosa de mi aspecto si este significó salarios indignos, explotación y abuso, abuso de otras personas y sobre el ambiente, dicho sea de paso.

Mi principal problema con Shein, que no es fast fashion sino lo que le sigue, es todo lo que he leído y la mucha información que hay en cuanto a su nulo respeto por los derechos laborales. No me importa cuánto cueste, no voy a usarlo si hay tantos indicios de explotación laboral de por medio. Puede costar 10 dólares para ti, pero pudo costar tanta vida para alguien más.

Espero que ustedes tuvieran la oportunidad de ver “Untold: Inside The Shein Machine”, el documental que desvela las infrahumanas condiciones laborales en Shein, pero si no lo han visto, aquí va un breve resumen:

Iman Amrani, quien es periodista de Channel 4, un medio de comunicación Británico, se infiltraró en las fábricas de Shein haciéndose pasar por una trabajadora y (en este punto nos hacemos los sorprendidos) encontró que los empleados cumplen jornadas laborales de 120 horas a la semana, a pesar de que la legislación laboral de China establece un máximo de 8 horas diarias.

A pesar de ello, los salarios son ingratos, estamos hablando de 4,000 yuanes al mes por producir un mínimo de 500 prendas diarias, y con apenas un día libre al mes. El salario reportado es menor que el costo de un apartamento tipo estudio en zonas alejadas de la ciudad, que ronda los 4.400 yuanes. No hablemos de cuánto cuesta rentar una casa familiar.

Es decir, según el documental, sus trabajadores son explotados, en el entorno laboral no existen los derechos fundamentales, realizan su trabajo en jornadas extenuantes, y carecen de descanso mínimo. Y pensar que en Shein vociferan estar apegados a la legislación y los tratados internacionales.

No me sorprende que todavía exista quien defiende a Shein por el costo del producto que ofrecen, pero me gusta pensar que el conocimiento acerca de lo que existe detrás de ese bajo costo podría hacerles cambiar de opinión. ¿Han pensado a costa de quién? Yo diría, a costa de la salud de sus trabajadores, de su calidad de vida, a costa de la necesidad.

Ahora sí, por lo expuesto anteriormente, les comparto mi lista taxativa para dejar el ultra fast fashion de forma paulatina. Debes seguir con atención el orden para que tenga sentido.

  1. Encuentra tu propio estilo. No eres una fotocopia, tienes ideas y creatividad. Tu cuerpo es único, lo que te gustaría proyectar a los demás también lo es. Plasma tu autenticidad en tu ropa, y entonces dejarás la necesidad de comprar todo lo que te ofrecen estas compañías, para comprar lo que tiene que ver contigo.
  2. Apuesta por la ropa usada. Algunas formas de llamar estas tiendas son Thrift Stores (USA), Tianguis (Mexico), Americanas (Costa Rica). Son tiendas donde puedes comprar por precios muy bajos ropa y zapatos de buena calidad, incluso marcas. Suele haber tanta cantidad de ropa que siempre habrán piezas acordes a tu estilo, es cuestión de que vayas con tiempo para buscar.
  3. Si tienes un poco más de recursos, busca tiendas vintage de tu ciudad. Por lo general cuesta un poquito más, pero será ropa con muchísimo estilo, curada, de gran calidad, que emplea a personas que se dedican a esta industria de una manera sostenible.
  4. Utiliza el Marketplace de Facebook para encontrar ropa cerca de ti que otra persona está vendiendo o cambiando. Puedes así desprenderte de las piezas que ya no necesitas, obteniendo otras que ahora estén más conectadas con tu estilo, sin necesidad de moverte grandes distancias. Esto lo puedes usar en prácticamente todas las ciudades del mundo.
  5. Diseño local. En tu ciudad deben existir varios diseñadores que hagan un trabajo artesanal en la producción de su producto. Seguramente varios de ellos tienen algo que sea como tú, que represente tu estilo y cuyas piezas puedas adaptar al resto de tu armario para así poder crear outfits maravillosos.
  6. Por último, pero no menos importante, eres un ser humano, con inteligencia y razón. Toma la decisión de no promover un mercado del que no te gustaría hacer parte, una empresa en la que no te gustaría trabajar ni que tu familia lo haga.

Fuentes:

China. Derechos laborales y situación del trabajo, 2020. Link de descarga: https://cedla.org/publicaciones/ieye/china-derechos-laborales-y-situacion-del-trabajo/

SHEIN: TOXICIDAD A TODO TRAPO, 2020. https://es.greenpeace.org/es/noticias/shein-toxicidad-a-todo-trapo/#:~:text=Esta%20industria%20hoy%20es%20responsable,personas%20durante%20todo%20un%20a%C3%B1o.

Dejarse la piel por Shein, Public Eye, 2021. https://www.business-humanrights.org/pt/latest-news/china-report-finds-workers-supplying-shein-working-long-hours-under-piece-rate-system-and-poor-health-safety/

China: Report finds workers supplying Shein working long hours under piece-rate system and poor health & safety, 2021. https://www.business-humanrights.org/pt/latest-news/china-report-finds-workers-supplying-shein-working-long-hours-under-piece-rate-system-and-poor-health-safety/

Untold: Inside The Shein Machine, 2022. https://www.channel4.com/programmes/inside-the-shein-machine-untold

Moda y autenticidad

No necesitas estar en Nueva York, París, Londres o Milán para poder vestirte como te apetezca. Parte de tu libertad y autonomía como persona es elegir lo que quieres usar, demostrar tu personalidad por medio de la ropa que te viste, y no temer de lo que va a pensar la gente cuando te vea. La autenticidad en la moda, lo es todo. 

Al salir a la calle, en ninguna esquina, pueblo, ni ciudad, existe alguien cuya opinión tenga mayor peso de la que tienes sobre tu persona. Ninguna importa más que la tuya. Nadie tiene la decisión de compra, la decisión de usar, ni la decisión de ser sobre ti. En cambio, el atreverte a vestirte para ti te dará una sensación de libertad y poder que inevitablemente mejorará tu vida.

Cómo nos vemos a nosotros mismos, es lo que reflejamos a los demás, y afortunadamente la moda no tiene ni edad ni talla, lo que sí tiene es un poder infinito de hacernos sentir jóvenes o experimentados, de hacernos sentir clásicos, elegantes, simples, frescos, o altos, voluptuosos, poderosos. El vestirnos es una oportunidad de abrazar nuestro cuerpo con empatía y respeto, y de empezar a vivir una vida en la que no somos espectadores.

No es un recurso para quienes alcancen determinada estatura o peso, o un punto más para quienes hacen parte de algún estándar de belleza, sino una herramienta con la que cada persona cuenta para demostrar que de la adversidad nace la inspiración. Las prendas de vestir están a disposición cada día para beneficio propio, para mirarse al espejo y sentirse radiante, espectacular, caminar con seguridad, comunicar de una manera más recursiva, y sentirse identificado y especial.

Si tu estética es extravagante, llamativa, romántica, bohemia o simplemente poco común o particular, no lo ocultes. No te niegues a comprar los zapatos que te dijeron que son ridículos, no te rehúses a usar el lazo en el cabello, los lunares con las líneas, el estampado, las texturas, ¡Vívelo! Esas ganas son tu inquietud de permitirle a tu creatividad salir de ti, construir tu camino que es único, y potenciar tu mensaje.

Cada minuto que estás frente a otra persona, hablando de tu proyecto o vendiendo, estás comunicando con tu imagen, y si te sientes cómoda, seguramente podrás afrontar la situación con mayor confianza y naturalidad. Esta no es una guía para decirte cómo conseguir tu propio estilo o cómo vestirte, sino que este es un recordatorio de que estés donde estés, te puedes vestir como tú te quieres vestir.

Como latinoamericana, veo y vivo de cerca que la moda y el estilo están cada día más presentes, contamos con grandes diseñadores, continúan surgiendo marcas espectaculares para todos los gustos, que no solo están en las vitrinas, sino que están en las calles, en las oficinas, los restaurantes, los trenes, los autobuses, las revistas y las pasarelas, y así debe ser.

La libertad nos ayuda a soltar prejuicios, y el estar libres de ellos nos permite gozar y promulgar el hacer de nuestra imagen, un lienzo honesto, creativo, sensible, y sin limitaciones.

Quiero hablarles también a las niñas y a las jóvenes que van en búsqueda de proyectar su singularidad, de tener y expresar su propio estilo y compartir sus preferencias por medio de su ropa. Muchas no tardan en hacer el intento cuando ya son duramente juzgadas por su familia. Y yo lo viví. Ser criticados por ser diferentes. Crecí escuchando que yo pretendía ser alguien que no era, pero, ¿Quién era yo, según ellos?, ¿Quién me conoce más que yo misma? Nadie puede conocerte como te conoces tú. Los otros no escuchan tus pensamientos, ni tus ideas.

La libertad de ser y expresarse por medio del vestido, no debería ser un privilegio que se gana.

La posible crítica en tanto a tu estilo no debe ser importante. Quizás tus espectadores no están acostumbrados a lo desconocido, diferente, o a lo extraño. Tú vístete distinto. 

A mí un día me inundó una autonomía e independencia para vestirme que ahora me inspira a compartir con otros cómo la moda tiene un poder sanador, y una eficacia única de hacerte sentir bien, como la persona tremendamente poderosa que eres, y es algo que solo liberándote de ideas preconcebidas y llevándolo a cabo vas a entender. 

Si estás por visitar París no te pierdas: 

París: 5 imperdibles si quieres ver moda

Hay muchas caras hermosas en el mundo

Los cuerpos de las mujeres no deberían ser una tendencia, pero lo son. Estamos en 2023 y los estándares de belleza aún siguen siendo ley, lo cual, al fin y al cabo, es comprensible porque siempre, ha sido así (aunque hayamos cambiado las revistas de papel por los medios digitales), pero no es aceptable.

La diferencia entre el pasado y el presente es que muchas de nosotras hemos trabajado para aceptar quienes somos. Hemos amado nuestros cuerpos y disfrutado de nuestra singularidad.

Tenemos años pidiendo un espacio para todos los cuerpos, para todas las tallas, y la frustración se justifica al ver que la estética socialmente esperada es cada vez más excluyente, y que el estándar de delgadez aumenta. Los cuerpos en las pasarelas, revistas y publicidad tienen un apego y control absoluto conforme a los cánones de belleza. Yo defiendo que hay muchas otras formas de representar los cuerpos, y muchas caras hermosas en el mundo.

Hay algo en la belleza más allá del encanto evidente. Durante mucho tiempo, se ha conversado sobre la expansión de los estándares de belleza. Aun así, me es imposible ignorar que son estrechos e hipócritas. Se habla de la inclusión de modelos talla plus y afrodescendientes, sin embargo, ¿Las han visto o escuchado? A las modelos de talla grande se les suele exigir cuellos y rostros delgados, y las modelos afrodescendientes, altura, delgadez, pieles perfectas y luminosas. ¿Tiene este sentido?, ¿Es esa la inclusión de la que se jactan?

Me es difícil creer que un tipo de cuerpo tenga que pasar de moda para que entre otro, pero el año pasado muchas actrices y modelos se retiraron sus implantes para verse más delgadas, pues es la moda de este año, la extrema delgadez. Se vuelve a colocar a esta, que tantos problemas de salud ha causado, en un pedestal. Los cuerpos no deberían contorsionarse y cambiar según los caprichos de la sociedad. Esta práctica no es natural ni saludable.

¿Alguna vez has sentido que, cuando abres tus redes sociales, todas las caras que te miran son iguales? El cirujano plástico y sus inequívocas recomendaciones, rinoplastia, bichectomía, liposucción, fillers faciales, hialurónico. Así también, ahora es más fácil que nunca editar las imágenes, nuestras fotografías, y crear una realidad falsa sobre nosotros de muchas maneras. Parece una eterna invitación a la comparación y al autosabotaje. Hoy puedes volver tu look complaciente con un solo clic.

La belleza natural existe; algunas personas tienen rostros y cuerpos hegemónicos, es cierto, pero los filtros, la cirugía estética y los retoques de belleza también están aquí, y no es que eso esté mal, yo defiendo que cada quién haga con su cuerpo lo que quiera. Mi problema es la imposición, el rechazo a lo distinto, el deber ser. ¿Es posible que los estándares de belleza se hayan vuelto más rigurosos después de todo este tiempo? ¿Qué necesitamos para ser aceptados?

Recuerdo ir con un cirujano plástico hace años en busca de una liposucción en mis piernas; yo estaba clara con lo que quería y le dije lo que necesitaba, pero él encontró algunos otros «defectos» en mí. Dijo que necesitaba una liposucción en el abdomen y me convenció de ello. Mi cuerpo era ya una fuente constante de inseguridad, pero más aún lo fue cuando pensaba que tenía el vientre plano y un médico me decía que no.

Ahora soy un adulto y sé que el problema es enorme y profundo. Por ejemplo, antes de que Miss Universo sea realmente inclusivo, probablemente, primero moriría el certamen; es que lo que se considera belleza para los certámenes, difícilmente dejará de serlo. Quizás, la solución sea dejar de admirar eso, dejar de enriquecer un concurso que trata netamente de cumplir medidas específicas. No se trata solo de la industria y su concepto de belleza; se trata de que el resto de nosotros les glorifiquemos.

Me asombra la hipocresía. Hay quienes están convencidos de que todos los cuerpos son bienvenidos en la industria, pero se continúa eligiendo solo unos pocos, solo los que cumplen con el canon de belleza.

Todos los días recibimos un bombardero de lo que deberíamos ser, y es tan difícil. No sé si necesitamos una protesta más ruidosa, o dar pequeños empujones para abrir la mente al resto, para vociferar de que hay otras posibilidades, cuerpos y prioridades. Puede que tengamos que reconsiderar el concepto que tenemos de lo bello, y de cómo deberíamos ser.

En este cambio, la industria de la moda puede ayudar, pretendiendo reflejar una nueva perspectiva sobre la apariencia y la belleza, que incluya la confección de moda para todos los cuerpos, donde todos ellos sean ideales. Lo primero pudiese ser, impulsar la promoción al cambio.

Se debe llegar a espacios y mentes que todavía piensan que la moda o la salud es cosa de unos pocos, que existe una apariencia ideal, y que la palabra “modelo” habla más de medir 1.70, que del reflejo de trabajo y talento. Para llegar hasta allá, queda mucho trabajo por hacer.




es_ES
en_US es_ES